「世界5大ジュエラー」と世界で称されるブランドは何か、ご存じですか？
輝きとデザインの頂点に君臨する、世界を代表する5つのジュエリーブランド——彼らが生み出したジュエリーは、単なる装飾品を超え、時代を超えて受け継がれる芸術品として評価されています。それぞれのブランドは、卓越したクラフトマンシップ、革新的なデザイン、そして豊かな歴史を背景に、数々のアイコニックなジュエリーを生み出してきました。
この記事では、世界5大ジュエラーと称されるカルティエ、ティファニー、ブルガリ、ヴァン クリーフ＆アーペル、そしてハリー・ウィンストンの歴史や理念、そしてそれぞれが誇る名作ジュエリーを紹介します。各ブランドのアーカイブから選ばれた珠玉の作品や、時代を象徴するアイコニックなデザインに込められた物語に触れながら、その魅力を探っていきましょう。
「永遠の愛」を象徴するリングから、力強さと優雅さを備えたブレスレットまで、これらのジュエリーは身に着けるだけでなく、見る者の心をも捉える魔法のような魅力を持っています。世界中のセレブリティやコレクターたちに愛され続ける、名作ジュエリーの世界へようこそ。
ハリー・ウィンストン（Harry Winston）：キング・オブ・ジュエラー
ハリー・ウィンストンは1932年、ニューヨークで創業されました。世界五大ジュエラーのひとつであり、なおかつパリのヴァンドーム広場に店をかまえる「グランサンク」のひとつとしても知られています。その創業者であるハリー・ウィンストンは、「キング・オブ・ダイヤモンド」と呼ばれ、世界で最も希少で美しいダイヤモンドを選び抜くことで知られています。通常のダイヤモンドには4C（カラット・クオリティ・カット・カラー）と呼ばれる評価基準が設けられていますが、ハリー・ウィンストンでは、さらに世界最高峰厳しいテストにに合格しなければ商品として売り出すことができません。またハリー・ウィンストンとハリウッドとのつながりは強く、アカデミー賞授賞式で女優が身に着けている豪華な宝石はハリーウィンストンであることが多いことから「スターたちのジュエラー」という名声も。ハリー・ウィンストンのジュエリーは、多くのセレブリティや王室に愛され、20世紀を象徴する名品が数多く誕生しました。
Blue Diamond
ハリー・ウィンストンは、数々の伝説的な宝石を扱ってきた「キング・オブ・ダイヤモンド」として知られています。その中でも特に注目されるのが、稀少なブルーダイヤモンド。この希少な宝石は、鮮やかな青色と驚くべき透明度を持ち、その美しさで多くの人々を魅了してきました。中でも1969年に取得した「ホープダイヤモンド」は有名です。ハリー・ウィンストンが手掛けた歴史上名高いダイヤモンドの中でも、特に多くの逸話をもつこのダイヤモンドは、持つ主に不幸をもたらすともいわれました。現在はスミソニアン博物館に展示されています。映画「タイタニック」の中に登場する青い宝石もこの「ホープダイヤモンド」がモデルになったといわれています。
Winstonian Style
『ニューヨーク・コレクション・バイ・ハリー・ウィンストン／718シャンデリア』
ハリー・ウィンストンでは、「ウィンストニアン・スタイル」でセッティングされたダイヤモンドが特に人気です。このスタイルは、宝石そのものの美しさを最大限に引き立たせることを目的とした、ブランド独自のデザイン哲学です。1940年代に生まれたこの技術は、金属の使用を最小限に抑え、ダイヤモンドがまるで宙に浮いているかのように見せる「スカルプチャード・セッティング」が特徴です。このセッティングにより、宝石はより多くの光を取り込み、その輝きを最大化します。
「ウィンストニアン・スタイル」では、余計な装飾を排除し、宝石そのものが主役となるデザインが多く採用されています。特に、シンプルながらも洗練されたソリティアリングや、一点豪華主義を追求したダイヤモンドネックレスは、タイムレスな美しさを体現しています。このスタイルは、ジュエリーが単なる装飾品ではなく、芸術的な価値を持つものであることを証明しています。1960年代には、ハリウッド映画やレッドカーペットでハリー・ウィンストンのジュエリーが頻繁に着用されました。特に、映画スターたちが身に着けたネックレスやイヤリングは「ウィンストニアン・スタイル」の魅力を世界に広めるきっかけとなり、ブランドの地位を不動のものとしました。
https://www.harrywinston.com/ja/products/winston-cluster
ティファニー（Tiffany & Co.）：アメリカを代表するシンプルでエレガントなブランド
1837年にニューヨークで創業されたティファニー。創業は19世紀初頭と非常に歴史のあるブランドです。ティファニーのジュエリーは、価格帯が幅広く設定されているのが特徴です。特に1886年に発表された「ティファニーセッティング」は、ダイヤモンドを6本爪で固定し、光を最大限に引き出す技術として革新をもたらしました。現在の婚約指輪のスタンダードをつくったデザインとしても知られています。ティファニーはまた、映画『ティファニーで朝食を』でその存在感を確立し、世界中の人々の憧れとなりました。愛や友情を象徴するモチーフとして「オープンハート」や「キー」デザインが人気を集め、日常使いに最適なアイテムとしても広く支持されています。
Tiffany Yellow Diamond
ティファニーのニューヨーク本店には、ブランドを代表する「ティファニー・イエロー・ダイヤモンド」が展示されています。1867年に南アフリカで発見された287カラットの原石は、その後128.54カラットのクッション・ブリリアントカットが施されました。1961年にはジャン・シュランバージェがデザインしたネックレスにセッティングされ、映画「ティファニーで朝食を」の宣伝写真に使用されます。後に有名な「バード・オン・ア・ロック」という鳥のブローチにセッティングされました。
Tiffany Setting Diamond Ring
ティファニーの「ティファニー セッティング ダイヤモンドリング」は、1886年に発表されて以来、婚約指輪の代名詞として知られるアイコニックなデザインです。このリングは、創業者チャールズ・ルイス・ティファニーによって考案され、ジュエリーの歴史を一変させました。その特徴は、ダイヤモンドを6本の爪で高く持ち上げるセッティングにあります。このデザインは、ダイヤモンドの輝きを最大限に引き出し、光があらゆる方向から石に入り込むことで、驚くほどの煌めきを実現します。シンプルで洗練されたプラチナやゴールドのバンドが、ダイヤモンドの美しさを引き立てるように設計されています。ティファニー セッティングは、その革新性とタイムレスな魅力で、婚約指輪の新たなスタンダードを確立しました。リングは「永遠の愛」を象徴し、何世代にもわたって世界中のカップルに選ばれ続けています。
Open Heart
ブランドを象徴するアイテムとして、多くの人々に愛されてきた「オープンハート」。このデザインは、1974年に有名なデザイナー「エルサ・ペレッティ」によって誕生しました。彼女のシンプルで流れるようなフォルムは「少ないことは豊かである」という哲学を感じるデザインで、愛や絆の象徴として多くの人々の心をとらえています。オープンハートは、さまざまな素材やサイズで展開されており、デイリーに身に着けるジュエリーとして人気です。その普遍的な魅力と洗練されたデザインは、ティファニーのクラフトマンシップの象徴として、今なお愛され続けています。
ブルガリ（Bulgari）：イタリアが誇る芸術的なジュエリーデザイン
1884年にイタリア・ローマで創業したブルガリは、カラフルな宝石使いと大胆なデザインで知られるラグジュアリーブランドです。当初は銀装飾品を手掛け、イギリス人観光客からの支持を集めたことで事業が拡大。1950年代頃には、ハリウッドがローマで映画撮影を始めた影響で、ブルガリは映画スターたちの社交場としても知られるようになりました。ブルガリのジュエリーデザインは、その独特な色遣いとモチーフが最大の特徴です。たとえば、「セルペンティ ブレスレット」は蛇をモチーフにしており、眉間部分には縦縞模様の蛇の鱗、目の部分にはサファイアを用いることで、美しく生き生きとした瞳を持つ蛇を表現しています。このシリーズは、古代ローマ建築や彫刻からインスピレーションを受けたデザインが特徴で、ブランドの象徴的な存在となっています。また、1960年代に登場した「ビーゼロワン」シリーズは、ローマの円形劇場コロッセオをモチーフにしたモダンで普遍的なデザインが高い人気を誇ります。さらに、ブルガリは大胆にカラージェムストーンを組み合わせるスタイルでも知られており、他のブランドにはない独自性を発揮しています。イタリア文化とエレガンスを体現するブルガリのデザインは、世界中の映画スターやセレブリティたちに愛され続け、その卓越した美しさと独創性で、ジュエリー界における確固たる地位を築いています。
Bib Necklace
1968年に発表されたこの名作は、“ビブ”ネックレスと呼ばれ、エメラルド、アメシスト、ターコイズ、ダイヤモンドをゴールドで調和させた大胆なデザインが特徴です。当時、プレシャスストーン（貴石）であるエメラルドやダイヤモンドと、セミプレシャスストーン（半貴石）であるアメシストやターコイズを組み合わせるのは画期的なことでしたが、それにより鮮やかな色彩美を実現しました。カボションカットの丸みやリッチなボリューム感は、半世紀以上経った今でも目を惹きつけ、トレンドに左右されないタイムレスな魅力を放っています。イタリアの色彩豊かな自然とローマ建築からインスピレーションを得たブルガリは「色石の魔術師」として独自のスタイルを確立。このネックレスは、ブルガリがジュエリー界に革新をもたらした象徴的な作品であり、今なお世界中のセレブリティに愛されています。
Serpenti
1961s
セルペンティは、イタリアの名門ジュエリーブランドブルガリが展開する蛇をモチーフにしたシリーズで、ブランドのアイコニックなラインのひとつとして、世界中で愛されています。「セルペンティ」はイタリア語で「蛇」を意味し、蛇は古くから「永遠」「再生」「知恵」などを象徴する存在として、多くの文化で崇拝されてきました。蛇の体を彷彿とさせる柔軟なフォルムは、精密に計算された技術によって再現されています。特徴的なチューブ状の構造は、手首や指に心地よくフィットし、ジュエリーとしての快適さと美しさを兼ね備えています。カラフルなエナメル仕上げやダイヤモンドをちりばめたデザインは、ひと目でブルガリとわかる個性を持ち、時代を超えたエレガンスを放ちます。「セルペンティ」の中でも、時計機能を備えたブレスレットウォッチは特に高い人気を誇り、ジュエリーと実用性を融合させたアイテムとして注目されています。また、目元にサファイアやエメラルドを施したデザインは、蛇が生命を宿しているかのようなリアルな魅力を加えています。
B.zero1
ブルガリの「ビー・ゼロワン」は、1999年に発表されたブランドを代表するアイコニックなジュエリーコレクションです。ブルガリと言われたらこちらを思い浮かべる方も多いのではないのでしょうか。そのデザインは、古代ローマの円形劇場「コロッセオ」から着想を得ており、モダンで力強い印象を与えます。シンプルながら洗練された螺旋状のフォルムは、「永遠」と「革新」を象徴し、ブルガリの高度な職人技が凝縮されています。特徴的な厚みのある螺旋状の金属が魅力で、ゴールドやセラミック、ダイヤモンド、スタッズといった多彩な素材が巧みに組み合わされています。この革新的なデザインは、堂々としたコロッセオの威厳とイタリアンデザインのコンテンポラリーな感性を見事に融合させ、唯一無二の存在感を放っています。「ビー・ゼロワン」のデザインは、力強く主張がありながらも、カジュアル、エレガント、フェミニンといったさまざまなスタイルやシーンに合わせられる点が魅力です。また、ジェンダーレスなコレクションとして男性にも人気があり、ペアやシェアジュエリーとして楽しむのにも最適です。
カルティエ（Cartier）：ヨーロッパ王室御用達のジュエラー
カルティエは1847年にフランス・パリで創業され、その後世界的なラグジュアリーブランドとして成長しました。19世紀後半、イギリス王室をはじめとするヨーロッパ各国の王族がカルティエを「御用達ジュエラー」に選んだことで、その地位は不動のものとなりました。カルティエのデザイン哲学は「」にあり、幾何学的なアールデコスタイルや、自然をモチーフにした革新的なデザインが特徴です。特に「パンテール」シリーズは、豹の動きや表情をリアルに表現したことで、ジュエリーアートの最高峰とされています。また、カルティエは1924年に発表した「トリニティリング」のように、象徴的な意味を持つアイテムを多く手掛けています。素材の選択や職人技も卓越しており、プラチナやダイヤモンドなど最高品質の素材を使用することで、耐久性と美しさを両立させています。
Panthère
カルティエの最も有名で重要なジュエリー・シンボルのひとつである「パンテール（Panthère）」。その歴史は1914年に始まりましたが、世界の上流階級にその名を轟かせたのは、1933年から1970年にかけてカルティエのクリエイティブ・ディレクターを務めたジャンヌ・トゥーサン（1887–1976）の手腕によるものです。ジャンヌ・トゥーサンは、カルティエのパンテールを単なるジュエリーデザインではなく、自由、優雅さ、力強さを象徴する存在へと昇華させました。彼女の代表作のひとつが、1948年にウィンザー公爵夫妻のために製作されたパンテール・ブローチです。
このブローチには、152.35カラットものカシミール産サファイアのカボションが用いられ、プラチナとともに精巧に仕上げられています。この作品は、ジャンヌ・トゥーサンの独創性と職人技を象徴する傑作であり、カルティエのパンテールコレクションの礎を築いた重要な一品とされています。
また、彼女自身も自由で独立心の強い性格から「ラ・パンテール（La Panthère）」と呼ばれていました。その名にふさわしく、彼女のリーダーシップのもとで生まれたパンテールコレクションは、時代を超えて人々を魅了し続けています。
Trinity ring
カルティエの「トリニティ リング」は、1924年に誕生したブランドを象徴する永遠のアイコンです。このリングは、ホワイトゴールド、イエローゴールド、ピンクゴールドの3つの輪が絡み合う独特のデザインで、「愛」「忠誠」「友情」という3つの普遍的なテーマを象徴しています。
シンプルでありながら洗練されたこのデザインは、カルティエの創業者ルイ・カルティエが考案したもので、時代やトレンドに左右されることなく、世代を超えて愛され続けています。ホワイトゴールドは純粋さ、イエローゴールドは忠誠、ピンクゴールドは情熱を表現しており、その融合がトリニティ リングの唯一無二の魅力を生み出しています。トリニティ リングは、デイリーに身に着けられるカジュアルさと、特別な日のジュエリーとしてのエレガンスを兼ね備えています。シンプルなデザインからダイヤモンドをあしらった豪華なモデルまで、多彩なバリエーションが展開されており、どんなスタイルにもマッチします。
Juste un Clou
カルティエの「ジュスト アン クル（Juste un Clou）」は、1970年代に誕生した大胆で革新的なジュエリーコレクションです。その名はフランス語で「ただの釘」という意味で、日常的なアイテムである釘をモチーフにしながら、洗練されたラグジュアリーなジュエリーとして再解釈した作品です。
初めて発表されたのは1971年、ニューヨークのデザイナー、アルド・チプロによるものです。このデザインは、カルティエのクラフトマンシップと前衛的なビジョンを象徴しており、個性や自由な精神を表現するものとして支持されています。ジュスト アン クルの特徴は、そのシンプルでありながら存在感のあるデザインです。滑らかな曲線と精巧な仕上げにより、釘が腕や指に優しく巻き付くような形状を実現しています。
ブレスレットやリングをはじめ、ネックレスやイヤリングなど、さまざまなアイテムが展開されており、ゴールド、ホワイトゴールド、ピンクゴールド、さらにはダイヤモンドをあしらったモデルも用意されています。このコレクションは、ジュエリーを装飾品としてだけでなく、自分自身のスタイルや個性を主張するためのアイテムとして提案しています。「ジュスト アン クル」は、現代的でジェンダーレスなデザインとして、世代や性別を超えて多くの人々に愛され続けています。
ヴァンクリーフ＆アーペル（Van Cleef & Arpels）：自然の美と幸運を象徴するジュエラー
ヴァンクリーフ＆アーペルは1906年にパリのヴァンドーム広場で創業されました。そのデザインは「自然の美」と「幸運」をテーマにしており、特に四葉のクローバーモチーフを用いた「アルハンブラ」シリーズは象徴的なアイテムの一つです。このブランドはまた、「ミステリーセッティング」という独自技術を1933年に開発しました。これは金属部分を隠して宝石が宙に浮いているように見せる革新的な技法で、特許も獲得し「宝飾会の偉業」とも呼ばれました。またヴァンクリーフ＆アーペルでは、比較的リーズナブルな価格の「半貴石」から、世界最高品質の非常に美しい色味の透明度が高いダイヤモンドまで幅広い素材が使用されています。またヴァンクリーフのジュエリーは、グレース・ケリーやエリザベス・テイラーといったセレブリティにも愛用され、そのエレガントな美しさで多くの人々を魅了しています。
Heritage Collection
「ヘリテージ・コレクション」は、実際に過去の時代に製作されたオリジナルの名作のピースを集めた特別なコレクションです。このコレクションには、メゾンのアーカイブスで認定および鑑定された作品のみが含まれています。各ジュエリーは、時代を超えて受け継がれる芸術作品として、熟練した職人たちの手による精査と修復を経て、実際に公式サイトから閲覧、購入することもできます。アールデコ時代の幾何学的なデザイン、自然をモチーフにした詩的な作品、華やかな戦後スタイルなど、それぞれのジュエリーには当時の時代背景やスタイルが反映されています。このように、「ヘリテージ コレクション」は、単なるジュエリーを超え、メゾンの歴史や美学、そしてその時代の空気を体感できる特別なコレクションです。
Alhambra
「アルハンブラ（Alhambra）」コレクションは、1968年に誕生して以来、ブランドを象徴するアイコニックなジュエリーとして愛されています。その特徴は、四葉のクローバーをモチーフにしたシンプルかつ洗練されたデザインで、幸運と幸福を象徴しています。このクローバーは、ブランドのクラフトマンシップと創造性を体現したモチーフとして、半世紀以上にわたって多くの人々を魅了してきました。
アルハンブラコレクションは、ペンダントネックレスとしてスタートしましたが、現在ではリング、ブレスレット、ピアスなど、幅広いラインナップが展開されています。素材には、マザーオブパールやオニキス、ターコイズ、カーネリアンなどの半貴石が用いられ、繊細なビーズ状のゴールドフレームがその美しさを引き立てています。「アルハンブラ」の名は、スペインにあるアルハンブラ宮殿に由来しており、その美しい建築装飾やモザイクからインスピレーションを得ています。